VURDERING AV TERMIN 2

1.Egen vurdering av siste terminen og arbeidsoppgavene.

Oppgavene vi har fått i termin to har vært veldig greie, og har vært passe utfordrende etter min mening. Alt det vi lærte i termin 1 har vært veldig nyttig å bygge videre på under denne siste terminen, som blant annet det gylne snitt og litt om kamerahåndtering som komposisjon, vinkler, lukkertid med mer. Alt i alt har det vært en lærerik og interessant termin.

2. Hva har du lært, hva har du likt best av alt i Trykk og Foto?

Jeg har lært masse. Jeg merker at disse oppgavene i termin 2 er hakket større og mer utfyllende enn i termin 1, men det er jo så klart fordi vi har lært mer og har mer å føye til på hver oppgave. Jeg har blant annet lært hvordan man kan bruke en grafikkpresse og hvordan man jobber med koldnål, noe jeg aldri har vært borte i før. Det var helt nytt og veldig lærerrikt. Da vi jobbet med koldnål jobbet vi videre med det som et frimerke i Indesign, noe så klart også har lært mye av og som kan være greit å kunne ved en senere anledning også. Videre holdt vi på med lyssetting og studiofotografering, noe som ble en veldig lærerik, gøy og minnerik oppgave. Alt i alt har jeg lært masse nytt i Photoshop, jeg har forbedret meg i Indesign, jeg har lært om forskjellige trykkformer, lys og skyggesetting og mye mer. 

Jeg likte aller best fordypningsoppgaven hvor vi selv kunne velge fotograf og hvilken bildesjanger vi ville fordype oss i. Da lærte jeg masse nytt om gatefotografering og så ble jeg bedre kjent med fotografen Markus Hartel som jeg synes tar veldig fine bilder. Jeg synes også det har vært veldig gøy å lære litt om kamerateknikker med speilreflekskamera, som jeg vet jeg får bruk for videre med mitt eget kamera.
I tillegg synes jeg det er veldig greit at vi har jobbet en del i grupper. Vi har lært masse av hverandre, og vi har blitt bedre kjent.

Det er veldig gøy å se tilbake på alt jeg har gjort i løpet av hele skoleåret, og jeg ser at jeg har lært masse nytt, som jeg ikke selv ville trodd at jeg skulle få til i begynnelsen av 2.klasse.

3. Noen forslag til faget til neste skoleåret og til nye elever?

En ting jeg kanskje kunne foreslå for faget til neste år er å bruke enda mer tid på lære seg teknikkene for speilreflekskamera. Vi gikk grundig igjennom eksponeringstrekanten, og jeg har lært hvordan man skal prøve seg frem, men jeg skulle allikevel ønske jeg kunne dette bedre.  

4. Om blogging som dokumentform.

Blogging har vært en ganske grei dokumenteringsform. I stedet for å bare levere hver og en oppgave inn i forskjellige mapper på fronter, har jeg kunnet bla meg nedover i arkivet og sett på eldre oppgaver, nesten som mitt eget galleri. Jeg synes også oppgavene ser mye finere ut på bloggen enn på vanlige word-ark. I tillegg er det greit å kunne se på bloggene til de andre i klassen, eller tidligere klasser om man trenger hjelp eller inspirasjon. Dette er også veldig greit for nysgjerrige venner og familie som ønsker å se hva vi driver med i trykk og foto.

Jeg avslutter året med en collage av mange av oppgavene vi har hatt i løpet av skoleåret:

PINHULL

I timene i dag jobbet jeg og Kristina med pinhullfotografering. Dette er en gammel måte å ta bilde på som alle kan få til, og i utgangspunktet trenger man verken batteri, zoom eller minnebrikke. 

Måten vi gjorde det på var å sette på en "pinhull linse" til et digitalt speilreflekskamera, noe som gjorde at vi lett kunne overføre bildene til PC'en. Det er også mulig å gjøre det på den typiske gammeldagse måten slik som de gjorde det på 1800-tallet. Da kan man bruke helt lystette pappesker eller treesker som selve linsen. I tillegg må man lage et lite hull hvor lyset skal komme inn, og så må man ha en filmkassett slik at man kan bytte film.

Her er noen av resultatene etter litt redigering i Photoshop:

IKAROS

Det siste prosjektet har handlet mye om redigering i Photoshop hvor vi skulle ende opp med et bilde med inspirasjon fra historien om Ikaros fra gresk mytologi. Historien tar for seg en gresk kunstner og håndverker fra Athen kalt Daidalos. Daidalos konstruerte to par med vinger fra voks og fjær for han selv og sønnen Ikaros. En viktig beskjed fra faren før de skulle teste vingene var at Ikaros ikke måtte finne på å fly for høyt og for nærme solen. Allikevel valgte Ikaros å ikke høre på faren, så han fløy oppover mot himmelen med nysgjerrighet og ungdommelig overmot. Det som da skjedde var et vingene hans til slutt smeltet slik at Ikaros ikke lenger klarte å holde seg oppe i luften. Han falt ned i havet og druknet. 

Oppgaven var hovedsaklig å lage en fotomontasje av min egen Ikaros på vei mot himmelen over Barbu eller andre Arendalsområder. Mye av oppgaven måtte gjøres i Photoshop, hvor jeg måtte sette sammen ett bilde av Arendal, ett bilde av meg selv og ett bilde av vinger. Vi kunne selv velge hvor stor plass vi skulle ta i forhold til resten av bildet og vi kunne tolke oppgaven slik vi selv ville.

Jeg valgte å sette sammen disse bildene:

De første to bildene har jeg tatt selv eller fått noen i klassen til å ta, mens bildet av sommerfuglen er hentet fra Google.

Og da ble resultatet slik, etter en del klipping og liming i Photoshop:

 I Photoshop måtte jeg først endre bildestørrelsen på bildet av vingene og bildet av meg selv, slik at jeg skulle passe inn i "hovedbildet" av Arendal. Deretter måtte klippe ut meg selv og vingene, og lime det inn i "hovedbildet". Deretter bestemte jeg meg for hvor jeg skulle plassere meg selv. Jeg valgte å plassere meg sånn omtrent i det gylne snitt og så prøvde jeg og tilpasse fargene på meg selv og vingene med fargene på resten av bildet. I begynnelsen var denne type redigering veldig vanskelig i og med at jeg ikke helt visste hvordan jeg skulle gå frem, men etter hvert som jeg ble mer kjent med det, ble det mye lettere.

Her er det samme bildet bare i andre fargenyanser:

 Jeg valgte å ta med dette bildet fordi jeg likte fargene. Her har jeg lagt på en layer som gjør at det seg ut som at det er kvelden, noe som endrer hele inntrykket av bildet.

Jeg valgte også å ta med dette bildet, som er ganske mye redigert. Her er det veldig mørke kanter, mens det på en måte ser ut som begynnelsen på en soloppgang fordi det er lysere rett ved kystlinjen og oppover.

Til slutt prøvde jeg også å legge på et filter fra kategorien "Scetch", noe som gjorde bildet veldig annerledes. Her ser man ikke lenger så mye av Arendal, men jeg synes det var gøy å eksperimentere med dette også.

Dette har vært en veldig variert og fin oppgave som har passet veldig fint inn som årets siste oppgave. Her har jeg fått testet meg på litt av hvert, og jeg har fått bruk for mange av teknikkene og rådene jeg har fått gjennom skoleåret, både når det kommer til Photoshop og komposisjon av bilder. I løpet av oppgaven har jeg blant annet forbedret meg i Photoshop og lært mye nytt om å sette flere bilder sammen til ett bilde. Jeg blir like overrasket hver gang jeg blir ferdig med en oppgave, for jeg trodde aldri jeg skulle få til å redigere noe slikt. Det er jo veldig gøy når det viser seg at det ikke er fult så vanskelig som det ser ut! Alt i alt har jeg jobbet jevnt og trutt med oppgaven, selv om jeg har hatt eksamen oppe i det hele, og jeg er veldig fornøyd med resultatet.

STREET PHOTOGRAPHY

I de siste ukene har vi jobbet med en veldig utfordrende oppgave. Vi måtte gå rundt i Arendal by og ta gatefotografier. Dette var veldig utfordrende fordi vi måtte ta bilder av mennesker vi ikke kjenner, samtidig som at bildene skulle bli vellykket. Jeg brukte både iPhone og Canon EOS 500D til denne oppgaven.

Å ta "street photographs" er ikke helt helt nytt for meg, for jeg gjorde det samme i fordypningsoppgaven da jeg valgte Markus Hartel, men jeg merker stor forskjell på hvordan det er å ta bilder i New York hvor det kryr av mennesker som ikke legger merke til at jeg tar bilder av dem, og Arendal hvor det er veldig mye mindre mennesker, som gjør at de mye lettere legger merke til at jeg tar bilder av dem. 

Jeg fikk allikevel noen bilder også denne gangen som jeg er fornøyd med. Jeg synes ofte disse bildene er finest i svart/hvitt. Det eneste jeg har gjort i Photoshop er å redigere kontrasten og eventuelt til svart/hvitt.

Her er noen av de bildene jeg ble mest fornøyd med:

Kamera: iPhone 4

Lukkertid: 1/1508 sek.

ISO: 80

Blenderåpning: f/2,8
Dette bildet er tatt litt lengre oppe i sentrum. Jeg prøvde å ta bilde av mannen med stokk, samtidig som jeg prøvde å få med det fine huset i bakgrunnen. Jeg ble fornøyd med bildets komposisjon, selv om det kanskje kan se litt "øde" ut.

  Kamera: iPhone 4

Lukkertid: 1/1588 sek. 

ISO: 80

Blenderåpning: f/2,8
På dette bildet er det mannen som vasker som er motivet. I tillegg ser man solstrålene som treffer vindusruta. I og med at bildet er svart/hvitt, kommer kontrastene lettere frem, og man ser blant annet gjenspeilingen på vindusrutene. 

  Kamera: iPhone 4

Lukkertid: 1/1436

ISO: 80

Blenderåpning: f/2,8
På dette bildet er det så klart mannen jeg ønsket at skulle være motivet. Jeg synes kanskje bilen i bakgrunnen ødelegger litt, men allikevel er bildet verdt å ta med.

 Kamera: iPhone 4

Lukkertid: 1/1774

ISO: 80

Blenderåpning: f/2,8
På dette bildet ønsket jeg å vise samtalen mellom mannen og damen. Jeg sto ganske langt ifra når jeg tok bildet, så jeg redigerte bort noe av det som ikke hadde noe betydning for motivet.

  Kamera: Canon EOS 500D

Lukkertid: 1/250

ISO: 100

Blenderåpning: f/6,3
Her er det mannen med rullator som er motivet. Jeg likte dette bildet godt, og fikk til og med blikkkontakt med han.

Kamera: iPhone 4

Lukkertid: 1/1774

ISO: 80

Blenderåpning: f/2,8
Dette bildet tok jeg da jeg satt på en benk utenfor biblioteket. Jeg synes kontrastene med lys og skygge kom godt frem her.

  Kamera: Canon EOS 500D

Lukkertid: 1/160

ISO: 100

Blenderåpning: f/5

Dette bildet valgte jeg å ikke gjøre til svart/hvitt på grunn av fargekontrastene. Den gule kassa skiller seg ut og gir en fin kontrast. Bildet er tatt da jeg var på vei over lyskrysset utenfor arena.

I denne oppgaven har jeg lært at det er veldig utfordrende og vanskelig å være street photographer. Jeg har erfart at det er mye lettere å fange spesielle og gode situasjoner på steder der det kryr av mennesker, i forhold til hvordan det var å ta bilder i Arendal på et tidspunkt hvor de fleste er på jobb og skole. 

Jeg synes street photography er en veldig kul bildestil som viser hverdagslige situasjoner med bilder som ikke er oppstilte.

Jeg legger ved oppgaven jeg hadde om Markus Hartel, hvor jeg fortalte mye om street photography:

http://hwlarsen/Markus Hartel
Og et par linker:
http://photographylife.com/street-photography-tips-for-beginners
http://www.youtube.com/watch?v=AOKP_pNQqpE

STUDIOFOTOGRAFERING

Vi har i det siste jobbet med glass- og portrett fotografering. Vi fikk en gruppeoppgave hvor vi skulle legge vekt på lys og komposisjon. Det som var viktig for å få et godt resultat på bildene i denne oppgaven var å tenke på eksponeringstrekanten. Vi stilte kameraet på manuell, og prøvde oss fram med blenderåpningen, lukkertiden og ISOen for å få resultatet vi ønsket. Vi valgte å ikke bruke stativ på noen av oppgavene.

Jeg hadde selv glemt litt hvordan eksponeringstrekanten virker, så jeg søkte litt på nettet for å friske opp minnet. Dette er hva jeg kom fram til: Forholdet mellom ISO, blenderåpning og lukkertid  er det som er viktig for eksponeringen i et bilde. Bruker man høy ISO, kan man oppnå raskere lukkertid, noe som fører til at man kan ta skarpe bilder i svakt lys uten bruk av stativ eller blits. Høyere ISO kan også svekke bildekvaliteten, da de fort blir kornete med høy ISO. Med blenderåpningen kan man stille på hvordan åpningen i linsen skal være, noe som går ut over dybdeskarpheten. Jo mindre blenderåpning, desto større dybdeskarphet, og motsatt, jo større blenderåpning, desto mindre dybdeskarphet. Lukkertiden bestemmer hvor lenge sensoren i kameraet skal være åpen for at lys skal slippes inn Kort lukkertid kan brukes for å fryse et bilde, mens lang lukkertid kan brukes for å illustrere bevegelser

Gruppa startet med å ta bilde av glass. Vi lagde et lite studio med hvit bakgrunn og brukte lamper til å styre lys og skygge. For å få skygge, brukte vi en stålampe som vi kunne vinkle den veien vi ville. Vi hadde i tillegg lyskilder fra taket. I og med at klasserommet slipper inn lite dagslys, ble bildene vi tok ganske gule. Jeg prøvde å fjerne dette i Photoshop ved å gå inn på "image", "adjustments", "levels". Deretter brukte jeg "point sampler/eyedropper to set white point" og trykket på det lyseste punktet på bildet. Da justerer bildet seg slik:

Originalen                    Det redigerte

Da jeg videre redigerte "brigthness/contrast" og "curves" ble allikevel bildene litt gule, men jeg synes egentlig det ble litt kult.

Jeg gjorde de fleste bildene jeg redigerte om til svart/hvitt i og med gulfargen da gikk helt bort.

Etter vi hadde tatt bilder av glass, gikk vi videre til portettfotograferingen. Her brukte vi også hvit bakgrunn og hadde forskjellige lyskilder vi brukte for å få det resultatet vi ville. Vi brukte også dagslys fra vinduet rett ved, for at lyset skulle bli mindre gult. Jeg valgte meg deretter ut noen av bildene jeg ville redigere i Photoshop. Jeg valgte veldig få oppstilte bilder i og med at de litt mer tilfeldige er mer stemningsfulle, noe jeg synes er fint.

Originalen                        Det redigerte

Dette har vært en veldig utfordrende men også veldig gøy oppgave. Jeg har både prøvd meg som fotograf, lysmann og "modell". Det å selv sette seg ned foran kameraet isteden for bak, var noe jeg tror alle på gruppa synes var utfordrende, men vi tok utfordringen på strak arm alle sammen. Glassoppgaven var i begynnelsen litt vanskelig, for vi visste ikke helt hva vi kunne finne på for å få et stilig resultat, men da vi eksperimenterte litt med en lampe, fant vi noen stilige skygger og mønstre som jeg synes gjorde bildene veldig spennende. Gruppa vår er blitt veldig gode på å samarbeide noe som jeg synes gir et veldig godt resultat. Selv føler jeg at jeg har jobbet jevnt og trutt med oppgaven både når det gjelder å ta bildene, og å redigere dem. Jeg ble godt fornøyd med resultatene.

FRIMERKEDESIGN

Vi har i det siste holdt på med koldnål, der motivet har vært sommerfugl. Det ferdige resultatet skulle bli et frimerke med sommerfuglen vi hadde valgt. Det første vi gjorde var å skrive ut et bilde av en sommerfugl. Deretter fikk vi en plastplate, som vi plasserte over det utskrevne bildet. Vi brukte redskapet koldnål for å risse inn de strekene vi ønsket skulle komme til syne senere. 

Etter dette begynte vi med innfargingen. Her var det viktig å få fargen godt ned i de skrapte linjene, i og med at overflaten skulle pusses ren igjen. Vi brukte grunnfargene rødt. blått og gult, men kunne blande fargene slik at vi fikk komplementærfarger. Deretter brukte vi grafikkpressen til å trykke motivet på et spesielt papir som på forhånd var fuktet. For å få bort fargene igjen, helte vi litt olje på papir og bare skrubbet det bort. Så kunne vi begynne på nytt igjen. Jeg prøvde meg flere ganger før jeg til slutt skannet alle resultatene inn på PC'en. 

Her er mine resultater skannet inn på PC:

Etter dette begynte jeg med redigering i Photoshop. Det første jeg gjorde var å beskjære bildet. Jeg prøvde meg på det vanlige først med brightness/contrast, curves og levels, men gikk deretter videre til Fill Layers hvor jeg prøvde meg fram med forskjellige farger i "overlay" eller "soft light", og kanskje en litt lavere opasitet. 

Her er noen av de ferdigredigerte bildene:

 

Etter redigeringen skulle InDesign videre brukes for formgiving av frimerket i et A5 format. Frimerket skulle ha teksten "Norge A" og det latinske ordet for sommerfugl, "papilio". Jeg valgte liggende format og brukte hele tiden skrifttypen Times New Roman i med at dette er en enkel og grei skrifttype. På alle bildene har jeg valgt å ha "Norge A" med ganske stor tekst, og "papilio" med litt mindre. Jeg har også forandret avstanden på begge skriftene til litt større.

Under ligger noen av mine ferdige resultater. Teksten "papilio norvegius" kan muligens bli litt for liten på noen av frimerkene hvis man forandrer formatet ned til frimerkestørrelse, men jeg tror at den vil bli godt synlig i hvert fall på de to øverste eksemplarene.

Bildet under har jeg tatt med som et dårlig eksempel. Her blir det veldig lite sammenheng mellom bilde og tekst og det blir veldig mye av bildet som ikke blir fylt opp. Det er viktig at tekst og bilde passer hverandre når man lager en slik sammensatt tekst.

Dette var en interessant og morsom oppgave, som jeg aldri har prøvd før. Det var veldig greit at det var en så pass individuell oppgave, hvor jeg fikk velge mye selv. Det var gøy å eksperimentere med farger for å se hva som passet seg og ikke, og trykking hadde vi jo prøvd fra før, så det gikk kjempegreit. Redigeringen i Photoshop tok også ganske liten tid, for jeg var ganske fornøyd med hvordan bildene var uten redigering. I InDesign var det i begynnelsen litt vanskelig å tilpasse sommerfuglen til "rammen" fordi oppløsningen ble litt dårlig, men jeg klarte det bedre etter hvert. 

I denne oppgaven har jeg lært å arbeide med koldnål, noe jeg aldri har gjort før. Det er viktig og risse inn bildet hardt, og ikke bruke for mye farger for å få et bra resultat. Det krevde litt øving, men selv ble jeg til slutt fornøyd med det ferdige resultatet både rett etter trykking og de ferdige frimerkene.

Markus Hartel

I denne fordypningsoppgaven valgte jeg «street»/gatefotografen Markus Hartel som har en helt spesiell måte å ta bilder på, som jeg synes jeg spennende og interessant.  Mer om det skal jeg forklare litt dypere senere i innlegget.

(selvportrett av Markus Hartel)

Markus Hartel ble født 30. september 1970 i Tyskland. Han ble interessert i å ta bilder allerede som liten, da han fikk låne bestemorens rammesøkingskamera. Etter hvert som han ble eldre sparte han opp penger, og kjøpte sitt første kamera i tenårene. Han utviklet allerede da gode ferdigheter innenfor fotografering. Han har jobbet både som typograf og grafisk designer, men valgte i 2003 å flytte til New York for å utvikle ferdighetene sine som gatefotograf. Her ble han veldig interessert i å dokumentere det virkelige livet, og kunne gå timevis rundt og ta bilder av folk og bygninger i den hektiske storbyen. I de senere årene har han blitt mer og mer glad i å ta bilder, og har utviklet arbeidet sitt til å bli mangesidet.

Som gatefotograf går Markus Hartel rundt i New Yorks gater og fanger hverdagslige situasjoner på steder man besøker hver dag som gater, parkeringsplasser, matbutikker, T-baner etc. Bildene hans er ofte i svart/hvitt og han redigerer dem veldig lite. Det som er spesielt med Hartel sine bilder, er måten han tar dem på. Det han gjør, er at han tar tilfeldige «snapshots» av folk i ulike situasjoner uten at de selv er klar over det. Mange ganger bærer han kameraet på hofta og vinkler det opp når han tar bilder, slik at bildene skal bli så ekte som mulig. Her er en film fra YouTube som viser hvordan han tar bildene sine:

Her er et sitat fra Hartels hjemmeside www.markushartel.com, som jeg har valgt å ta med: 

"On any given day, you’ll find Markus Hartel cruising the subways of New York City with his Leica M9′s strap wrapped securely around his wrist, ready for action. If you walk by him, you probably won’t notice as he frames his camera from the hip, then clicks, and casually turns to pan one more."

Som gatefotograf behøver man ikke bare å ta bilde av fremmede mennesker, selv om det er det mest vanlige. Det finnes så klart felles motiver for gatefotografering, men det handler mer om stilen, enn selve motivet.  Gatefotografering er bilder som ikke er planlagt eller iscenesatt.

Her er noen av Hartels bilder:

Jeg har valgt å analysere dette bildet som heter «Subway Bike»

Denotativ:

Bildet viser et øyeblikk på en subway. Døren er åpen for av- og påstigning og vi ser forskjellige mennesker sittende og stående. Bildet er tatt i svart/hvitt og man legger kanskje først merke til gutten på sykkel.  Det er mye bevegelse i bildet, så øynene blir ledet i mer enn en retning. Fotografen er selv inne på subwayen og har tatt bildet rett forfra.

Konnotativ:

Bildets tittel er «Subway Bike», noe som gjør at jeg tolker gutten på sykkel som motivet for bildet. Det ser ut som at gutten på sykkel og mannen i hvit joggedress til venstre er på vei ut. Det er antakeligvis en tid på året hvor det er varmt i og med at de går i bar overkropp, og siden mange av de andre på subwayen også går i lette klær som topper og knebukser. Fotografen er som tidligere sagt inne på subwayen og har antageligvis fanget situasjonen uten å selv være bevisst på forhånd om at han ville få dette bildet. Det er et veldig spontant bilde. 

Under ligger mine bilder, inspirert av Markus Hartel. Noen av dem tok jeg i høstferien i fjor, men jeg har også tatt nye bilder som både er inspirert av Markus Hartel og som er typisk gatefotografering. På disse bildene har jeg valgt å redigere veldig lite, i og med at de skal se hverdagslige ut. Det eneste jeg har gjort er å  redigere alle til svart/hvitt og lagt på en svart innramming. 

Bildene fra i fjor tok jeg høstferien da jeg var i New York. Disse bildene er typiske gatefotografier, hvor jeg  knipset bilder av mennesker og ting jeg kom over uten å tenke så mye på hvordan bildene ville bli. Selv om bildene er typiske "snasphots" og jeg ikke har tenkt stort på komposisjonen, er jeg allikevel fornøyd med resultatet.

Kamera: iPhone 4
Lukkertid: 1/140 sek.
ISO: 80
Blenderåpning: f/2,8

Kamera: Canon EOS 500D

Lukkertid: 1/200 sek

ISO: 400

Blenderåpning: f/8

Kamera: Canon EOS 500D
Lukkertid: 1/200
ISO: 400
Blenderåpning: f/10

Kamera: Canon EOS 500D

Lukkertid: 1/640

ISO: 100

Blenderåpning: f/3,5

Jeg tok også noen bilder denne uken:

 Kamera: iPhone 4

Lukkertid: 1/887 sek.

ISO: 80

Blenderåpning: f/2,8

Kamera: iPhone 4

Lukkertid: 1/511

ISO: 80

Blenderåpning: f/2,8

Dette har vært en utfordrende men også veldig grei oppgave. Veldig greit at jeg kunne velge fotograf selv ut i fra hva jeg liker å ta bilder av. Jeg har så klart lært en del om Markus Hartel som jeg aldri hadde hørt om før dette prosjektet, men jeg har også lært om gatefotografering, som jeg synes er en kul stil innenfor fotografering. 

Kilder:

http://www.markushartel.com/blog/about-me

http://www.public-life.org/photographer/markus-hartel/5/

http://foto-hobbyistene.org/index.php?option=com_content&view=article&id=214:definisjon-pa-en-gatefotograf&catid=82:eksterne&Itemid=114