TRYKK OG GRAFIKK

I de siste ukene har vi jobbet med trykking av blader. Først trykket vi tørkede blader, og så scanna vi de inn på pc'en slik at vi kunne redigere på de. Jeg redigerte dem i Photoshop, hvor jeg først beskjærte bildet og la på layers og filtere. Deretter satt jeg de sammen i collage på http://pixlr.com/express/

I denne første collagen, redigerte jeg alle bildene i rosa- og lillatoner, for å se hvordan de ble om jeg satt de sammen. For å legge på disse fargene, trykket jeg på layer - new fill layer - solid color - ok - og valgte fargen jeg ville ha. Deretter trykket jeg på forskjellige versjoner av hvordan jeg ville layeren skulle være f. eks. overlay, pin ligt, multiply etc. På noen av bildene har jeg også brukt gradient layer som man finner på samme sted som solid color.

 Jeg prøvde meg på enda et collage der jeg redigerte alle i forskjellige farger.

Her er det samme bildet i svart/hvitt

Jeg synes dette har vært en grei oppgave å holde på med. Det er alltid gøy å prøve noe nytt. Jeg har lært mye nytt om trykking, men også om layers og filtere i Photoshop. Det var veldig gøy å se hvordan vi gikk fra å ha helt vanlige tørka blader, til det ferdige redigerte resultatet.

VINTERSTEMNING

Det er en stund siden jeg tok dette bildet, men det passer kanskje litt bedre som ukas bilde enn det forrige, om det kanskje skulle brukes som julekort.

UKAS BILDE

Tema: vinterstemning

Denne uka har jeg ikke hatt tid til å ta ukas bilde, men vi hadde forestilling i helgen med Arendal Ballett Center, hvor to av jentene jeg danser med tok seg tid til å stille opp med noe av kostymene vi brukte, som skulle vise at det var vinter.

De to søte jentene på bildet er Sara og Marielle

LINJEFØRING I BILDET

Oppgaven var å bruke linjer i omgivelsene å til fremheve motivet og gjøre bildet mer interessant. Alle bildene er tatt hjemme med kameraet mitt Canon EOS 500D. Jeg valgte å redigere alle bildene til svart/hvitt fordi jeg synes linjene kom sterkere fram på denne måten.

Lukkertid: 1/50 sek.

ISO: 200

Blenderåpning: f/2,5

Dette er et tre som har grodd sidelengs istedet for oppover, og dermed har laget en bue. Motivet i dette bildet er jo da dette treet, som strekker seg gjennom hele bildet og gir blikkfang. Treet gir en slags horisontal linje, men i og med at den bøyer seg så mye, gir det også diagonale linjer. Det er treet som er det interessante i bildet. Hadde jeg bare tatt bilde av skogen bak, ville vi ikke fått samme interessen. Bildet er redigert i Photoshop til svart/hvitt og så har jeg endret litt på lysstyrken, kontrasten og kurvene. 

 Lukkertid: 1/50 sek.

ISO: 200

Blenderåpning: f/2,8

Dette er nærbilde av en grein med reindråper på. Bildet er tatt fra siden. Her stikker det greiner ut i alle kanter, altså både loddrette, vannrette og diagonale linjer. Først synes jeg at greinene i alle retningene lagde litt kaos i bildet, i og med at bakgrunnen var i mange farger. Jeg redigerte det til svart/hvitt istedet, noe jeg synes ble mye bedre. Etter min mening ble kaoset da byttet ut med at linjene heller skaper spenning.

Lukkertid: 1/60 sek.

ISO: 100

Blenderåpning: f/2,8

På dette bildet er det vinduet  som er motivet. Her er det både loddrette linjer på veggen og i vinduene, og vannrette linjer i vinduet som bryter og skaper en viss spenning og interesse i bildet. Bildet er redigert i Photoshop til svart/hvitt samt noe i kontrastene og lysstyrken. 

I denne oppgaven har jeg lært å legge litt mer merke til hva som kan gjøre bildets komposisjon bedre, spesielt ved hjelp av linjer.

PHOTOSHOP

I timene på tirsdag hadde vi litt ekstra tid, og eksperimenterte oss med ting i Photoshop. Vi lærte fra YouTube-videoer, nettsider og hverandre

På de to første bildene har jeg lagt til stjerner i bildet.

På dette bildet har jeg prøvd å legge inn en regnbue. Den passet ikke helt til, men jeg lærte i hvert fall hvordan jeg gjør det.

DYBDESKARPHET

Forrige uke jobbet vi med dybdeskarphet og speil. Vi prøvde å fokusere på ulike punkter i forhold til motivet. Dybdeskarpheten kommer an på hvordan kamera man bruker, avstanden til motivet og om blenderåpningen er stor eller liten. Liten blenderåpning gir stor dybdeskarphet, mens stor blenderåpning gir mindre dybdeskarphet. Vi jobbet i grupper, og jeg synes dette var en morsom oppgave. Bildene under er redigert i Photoshop med lysstyrke, kontraster og kurver.

Kamera: Canon 550D

Lukkertid: 1/160 sek.

ISO: 400

Blenderåpning: f/10

På dette bildet er det menneskene i speilet som er i fokus, mens fjellet i bakgrunnen ikke er like skarpt. 

Kamera: Canon 550D

Lukkertid: 1/25 sek.

ISO: 800

Blenderåpning: f/10

På dette bildet er personen i speilet ganske tydelig, men det er Lone som er i fokus. 

Kamera: Canon 550D

Lukkertid: 1/160 sek.

ISO: 400

Blenderåpning: f/10

På dette bildet er Karen og Marianne i speilet, i fokus, mens fjellet er litt mer uskarpt. 

Kamera: Canon 550D

Lukkertid: 1/160 sek.

ISO:400

Blenderåpning: f/10

På de to siste bildene ser man at det er blitt fokusert på to ulike måter. Bildet til høyre fokuserer på Maren i speilet, mens på bildet til venstre er ikke lenger Maren i fokus, men fjellet i bakgrunnen.

Jeg lærte mye om dybdeskarphet i fra disse YouTube-filmene:
 Understanding depth of field
Canon EOS Depth of field

LUKKERTID

Oppgaven var å ta bilder med både kort og lang lukkertid. Vi gikk sammen i grupper hvor vi tok bilder med sprutende vann, lommelykt i mørkt rom og av folk i gruppa. Vi stilte kameraet på innstillingen TV og forsøkte oss fram med lukkertiden. Kort lukkertid gir et skarpt bilde, mens lang lukkertid gir bevegelse i bildet.

  Kamera: Canon 500D

    Lukkertid: 2,5 sek.

ISO: 100

Blenderåpning: f/4.5

Først prøvde vi oss frem med lang lukkertid og lav ISO. På dette bildet står Karen-Elise stille, mens de andre på gruppa går langsomt fremover. Vi tok også av lyset for å få en mer mystisk effekt. Bildet er redigert i kontrastene og kurvene, og jeg har beskjært det.

 Kamera: Nikon D5000
Lukkertid:6,9 sek.
ISO:400
Blenderåpning:f/5

Kamera: Nikon D5000
Lukkertid: 3,9 sek.
ISO: 400
Blenderåpning: f/3,5

Disse bildene tok vi nede i et grupperom hvor det var ganske mørkt. Vi stilte lukkertiden på "bulb" som gjorde at vi selv kunne velge hvor lenge den skulle vare. Deretter brukte vi lommelykt for å "lysmale". På det øverste bildet stod Lone helt stille mens en stod bak og tegnet. Dette skal forestille englevinger. På det nederste bildet var det meningen at Maren skulle tegne et smilefjes. Det ble ikke akkurat et smilefjes, men jeg synes bildet ble ganske kult uansett. I Photoshop har jeg redigert lyset, kontrasten og kurvene på begge bildene.

Kamera: Nikon D5000

Lukkertid:1/2000 sek.

ISO:1600

Blenderåpning: f/5

På dette bildet har vi brukt kort lukkertid for å fange vannets bevegelse. Vi tok i blå konditorfarge for at bildet skulle bli litt mer spennende å se på. Bildet er litt mørkt, men i og med at lyset i rommet var så gult, er det vanskelig å redigere det lysere for da blir det kornete. 

Jeg synes denne oppgaven var veldig lærerik, og har fått en litt større forståelse av hvordan lukkertid-funksjonen fungerer. Lukkertiden kan både fange og skape bevegelser i et bilde. Det er veldig gøy å eksperimentere og prøve ut ting på egenhånd sammen i grupper istedet for å bare sitte å lære det teoretisk. Vi jobbet godt sammen i gruppen, og jeg tror alle trivdes og fikk prøvd ut sine ideer.

Epleetiketter - Bilde og skrift

For noen uker siden fikk vi i oppgave å lage etiketter for epleprodukter, der vi også måtte lage skrift på etiketten. Vi har tatt bilder av epler, redigert bildene i Photoshop slik vi ville ha dem, og videre utformet etiketter i InDesign. Det som var viktig å tenke på når vi skulle legge på tekst i bildet, var at teksttypen skulle passe til hva bilde skulle representere, samtidig som teksten også skulle være psykologisk riktig.

Da vi lagde «studioet» og skulle stille opp bildene, valgte jeg å plassere noen av eplene oppå hverandre. I tillegg drypte vi vann på dem, så de skulle se friskere og mer appetittlige ut. Selv ble jeg veldig fornøyd med resultatet av bildene, og trengte heller ikke å redigere dem så mye i Photoshop. I Photoshop er det mye jeg fortsatt ikke forstår, men jeg prøvde meg litt fram på innstillingene under «Adjustments», hvor jeg redigerte litt på lyset, kontrasten og kurvene.

 På den første etiketten valgte jeg skrifttypen «Script MT Bold», som jeg synes passer fint. Fargen jeg valgte er en svak rødfarge som man finner igjen i eplene. Jeg valgte å også å legge en grønn ramme rundt bildet for å lage en kontrast mot alt det røde.
  Jeg klarte ikke helt å bestemme meg for hvilket bilde jeg skulle legge ut, så jeg legger ved bilde nr. 2 også.

På bilde nr. 2 valgte jeg skrifttypen «Brush Script Std», som er samme farge som rammen på etiketten. Den grønne fargen gjør bildet friskt og kan på en måte representere bladene på epletreet. På bildet til venstre oppdaget jeg at teksten ble for liten, og derfor vanskelig å oppfatte. Jeg valgte uansett å legge ved begge bildene for å se på forskjellene.

 Selv ble jeg ganske fornøyd med resultatet, og kunne godt tenkt meg å kjøpe disse eplejuicene i butikken, men dette er jo bare min mening, og det er ikke sikkert de ville falt i smak hos andre. Jeg mener bildene viser en god kommunikasjon, hvor man lett kan se at det er eplejuice som er produktet.

Etter denne oppgaven, har jeg lært hvor viktig det er at skriften og bildet samspiller. For at et produkt skal selges, må det se delikat ut, men man må også lett kunne se hva slags produkt det er, uten at skriften ødelegger bildet. Jeg har også lært litt mer om Photoshop og InDesign.

I løpet av disse ukene synes jeg vi både jobbet godt i gruppen min da vi tok bilder, og jeg synes også at jeg har jobbet effektivt i timene da vi redigerte. Det er fint at vi sitter sammen og kan hjelpe hverandre om det er noe vi lurer på f.eks. angående Photoshop eller InDesign.

UKENS BILDE

Ukas tema var dyr. I og med at jeg ikke har hatt muligheten til å ta bilder av dyr denne uka, bruker jeg et bilde jeg tok i høstferien.

SKRIFT I BYBILDET

Denne uken fikk vi i oppgave å ta bilder av graffiti. Deretter skulle det legges ut på bloggen med svar på diverse spørsmål.

På dette bildet ser jeg at noen har tagga en hel vegg. Det er for det meste blitt brukt fargene gul og rød og hvit, men jeg ser også at det er brukt svart, grønn og blå. Bildet viser ganske geometriske figurer, og jeg ser at det at bildet er underskrevet med KAJ. Det er også blitt skrevet noe over selve bildet med blått og svart, men det kan jeg ikke lese. Rundt graffitien ser jeg et skilt som viser til en bussholdeplass, i tillegg til at jeg ser et rekkverk og en asfaltvei.

Selv synes jeg bildet er veldig fint. Jeg mener det er for mye klussing over som ødelegger litt, men jeg ser tydelig en viss tankegang i hvordan «kunstneren» har tenkt når han/hun laget bildet. Store deler av bildet er veldig mørkt og dystert, men jeg synes graffitien lysner opp, og gjør bildet mer livlig. Om jeg ser bort i fra graffitien, vises et skilt som betyr at det er rett ved en bussholdeplass, og så ser jeg oransje blader som ligger på bakken, som viser at bildet er tatt på høsten. Bildet er som sagt underskrevet med KAJ, som mest sannsynlig er navnet eller kallenavnet på den som har laget bildet.

Dette bildet tok jeg ved jernbanestasjonen i Arendal. Det er ikke særlig mange plasser man finner graffiti i Arendal, i og med at det meste blir fjernet. Jeg synes selv at graffiti er en fin måte for enkelte folk å uttrykke seg på, og jeg synes absolutt ikke det er hærverk, så lenge det ikke går utover privateiendommer eller at det tar for stor plass. Jeg mener det burde vært lov å drive på med graffiti enkelte steder i byen, som for eksempel på murer ved jernbanestasjonen, i tuneller eller andre steder som ellers er ganske kjedelige å se på. Men dette må selvfølgelig bare bli gjort av de aller flinkeste, da jeg mener det ikke det har noe hensikt om man bare vil yte personlige politiske meninger eller skrive meningsløse ord. Jeg mener også at det derimot ikke må bli for mye tagging heller, slik de sliter med i andre deler av landet. Etter min mening burde det bli organisert egne graffitigrupper i byen, hvor representanter fra kommunen velger ut hvor det skal være lov til å drive på med graffiti.

Uke 37

Vi fikk i oppgave å gå sammen i grupper å ta bilder av epler, med speilreflekskamera på manuell funksjon. Dette gjør at vi selv kan bestemme lukkertid, blenderåpning og ISO. Etter vi hadde tatt noen bilder, skulle vi velge oss ut ett overeksponert, ett undereksponert og et bra eksponert bilde. 

Overeksponert bilde:

Blenderåpning: f/13

Lukkertid: 1/13 sek.

ISO: 800

Undereksponert bilde:

Blenderåpning:f/3,5

Lukkertid: 1/250 sek.

ISO: 100

Fint eksponert bilde:

Blenderåpning: f/8

Lukkertid: 1/25 sek.

ISO: 200

UKENS BILDE

Tema: Natur

Det gylne snitt

For å ta et bilde med mest mulig spenning og bevegelse i, er det lurt å ta i bruk «det gylne snitt» eller «the rule of thirds» som det kalles på engelsk. Dette gjøres ved å plassere motivet i en av skjæringsaksene(der hvor linjene møtes). På eksempelbildet over ser man at inngangspartiet kommer i fokus, og det ligger i den øverste venstre skjæringsaksen. Dette gir et fint og balansert bilde. 

Som vi ser på dette bildet, er det ikke lenger inngangspartiet som er i fokus, men benken og vinduet.

Ukens bilde

Ukens bilde

Ukens bilde skulle ha noe med fritid/russetid å gjøre.

"Se meg" 

Ukens oppgave var å ta 4 bilder som beskriver meg selv. Deretter skulle bildene settes sammen og redigeres til svart-hvitt i Photoshop. I og med at vi ikke har fått Photoshop enda, valgte jeg å redigere bildene i Picasa og sette dem sammen i PhotoScape.

Vi måtte ta følgende bilder:

1: Et bilde av meg selv

2: Et bilde av interessen min. Her har jeg tatt bilde av et par av danseskoene mine, i og med at en av interessene mine er dans.

3: Et bilde av maten jeg liker. Da har jeg tatt bilde av en krabbe, siden sjømat - spesielt krabber og reker er min favorittmat.

4: Et bilde av hjemmet mitt/rommet mitt. Her har jeg tatt bilde av inngangspartiet hjemme.

Selvportett nr. 1

Selvportett

Årets første oppgave var å ta et bilde av det nærmeste man har, nemlig seg selv. 

Bildet er tatt med speilreflekskameraet Canon Eos 500D og viser at jeg er i stua. I og med at halve ansiktet er ganske mørkt, ser man bare delvis hvordan jeg ser ut. Bildet er tatt ved et vindu og har derfor ulike lystoner. Det kan brukes til profilbilde på f.eks. Facebook, men jeg ville ikke brukt det til noe annet enn her på bloggen.